LLEGÓ LA HORA DE CANTAR

Aunque al principio de la sesión del 10 de abril eramos un poco reacios a cantar, al final acabamos cantando. 
Al comenzar la sesión nos quedó claro que teníamos que cantar y que teníamos que encajar las figuras musicales a la canción que estábamos cantando. 

Lo primero que hizo el profesor fue enseñarnos la canción.

                  "Mira mírame, mira mírame a mí, mírame a mi"

Después, en circulo, íbamos andando y cantando. Al andar íbamos marcando el ritmo y dando la base para encajarla posteriormente. 
Parecía fácil hacerlo pero hay veces que si le das muchas vueltas parece que estás escuchando otra cosa. Para esto Tomás nos recordó las figuras musicales:




Después de esto, lo encajamos.

A continuación, hicimos lo mismo con el himno de la alegría. 

¡¡¡ LA GUITARRA!!!

En esta intensa sesión del 20 de marzo conocimos la guitarra, ese instrumento tan maravilloso que siempre había querido tocar. No tuve la suerte de aprenderlo porque justo cuando me la compré quitaron las clases en el pueblo, pero nunca es tarde y con estas nociones básicas creo que puedo empezar.

En primer lugar, y para empezar a tocar, tenemos que recordar las notas del piano y y lo que es un sistema. 







Lo segundo, y metiéndonos de lleno en el instrumento, que tenemos que saber de este instrumento de cuerda es que tiene 6 cuerdas y que cada una tiene un nombre, el nombre de la nota que sin pulsar ningún traste suena. 


















Como hemos recordado las notas del piano sabemos que entre ellas hay medio tono, pues en la guitarra igual. En la guitarra entre trate y traste hay medio tono.



Para que el instrumento suene con la mano izquierda pisamos las cuerdas y con la derecha tocamos la cuerda. 


Por último, y para ver si había quedado claro, después de una ronda de preguntas estuvimos practicando, estuvimos buscando las notas en la guitarra y en el pentagrama. 

METODOLOGÍA

Esta clase dedicada, casi en su mayoría, a la metodología que se puede usar en el aula hemos trabajado varios ejercicios prácticos. 

Actividad 1: 

- Ha dividido al grupo en dos subgrupos. 

- El primer grupo ha aprendido varios ritmos relacionados a los números 1,3,5,7. (ritmos sueltos)

- En segundo lugar han intentado memorizar una secuencia, mediante la repetición, pero no había muchos compañeros que lo hayan conseguido memorizar. 

- En tercer lugar se han sentado y hemos salido el grupo 2. A nosotros nos ha recordado la secuencia una sola vez y nos ha hecho hacerlo. Nosotros lo hemos hecho bien la mayoría. 

Después de escribir individualmente la conclusión a la que llegamos nosotros lo hemos compartido con los compañeros. (Tengo que añadir hicimos una hipótesis de lo que creíamos que iba a ocurrir)

En mi caso he acertado con la hipotesis porque, según mi punto de vista, estaba claro que el segundo grupo lo iba a hacer mejor aunque lo practicase menos. Aunque lo hayan practicado menos han recibido mucha información del grupo anterior. 

Actividad 2: Salimos de 4 en cuatro y era parecida a la anterior. Con esta nos dimos cuenta de que la anterior actividad no era un caso aislado, que con la observación también se aprende. 

Actividad 3: Hicimos el juego de pasapalmada. 

Para terminar esta intensa sesión dedicamos 20 minutos a bailar, dando unas nociones básicas de salsa.  Empezamos practicando solos y luego por parejas con música.

¿BAILAMOS? :)

En la sesión del viernes 27 de febrero hemos estado bailando. 

Para empezar la sesión hemos aprendido unas nociones básicas para el baile en parejas. 

Tomás nos ha enseñado trucos como:

- La flexión de los brazos que debíamos tener para que sea un baile claro, no se vea flojo. Esto lo hemos aprendido con la ayuda de la pared y dejándonos caer. 

- Es muy importante la colocación del brazo sobre la otra persona, el chico la coloca en la espalda de la chica para indicar el movimiento y la chica en su hombro. Esto ayuda a percibir el movimiento y que los dos estén compenetrados.

- Aprendimos como realizar algunos giros para no lesionar a ningún miembro de la pareja. Es importante solo tocar los dedos para no romper la muñeca al otro miembro. 

- No debemos mirar al suelo o decir donde vamos a ir, el que manda lo tiene que hacer con la mano colocada en la espalda ejerciendo una pequeña presión. 


Con todo esto conseguimos que el chico guié de forma natural y que nosotras nos dejemos guiar. 


Para terminar la clase practicamos lo aprendido. Fue bastante divertida y muy aplicable en el aula. 

¿CÓMO DIRIGIRÍAS UNA ORQUESTA?

Nunca me habría planteado la complejidad de dirigir una orquesta si no es por esta clase. En la clase que transcurrió el 20 de febrero de 2015 aprendimos la postura y seguridad que debíamos transmitir a la hora de enfrentarnos al ponernos delante de un grupo que nos tiene que seguir. ¡DIFÍCIL RETO!

La clase consistió en que todos íbamos realizando los gestos básicos (llegar con gesto de seguridad, las manos abajo, las subimos para que se preparen y hacemos un pequeño alzamiento para que sepan que empezamos) de un director de orquesta, practicando con los compañeros. Acción que se puede extrapolar perfectamente a un colegio y que nos puede ser muy útil a la hora de orientar una clase. 

Aprendimos la importancia del director de la orquesta, aprendimos que aunque los músicos estén centrados en sus partituras e instrumentos deben y saben seguir al director sin mirar directamente. Tenemos el campo visual muy grande y el músico puede estar pendiente de varias cosas a la vez. 

Ahora, y por recomendación del profesor, dos directores de orquesta completamente distintos:

- Gustavo Dudamel:

- Sergiu Celibidache.

COLOCACIÓN DE LAS NOTAS EN EL PIANO

En esta sesión, el 13 de febrero, corregimos el examen en primer lugar (he puesto la corrección en la entrada anterior) y en segundo lugar aprendimos las diferentes notas en el pentagrama y el piano. 

Nos contó a partir de dónde es clave de sol y a partir de donde es clave de fa. La verdad es que esta es una sesión de las que más me ha costado porque me cuesta bastante leer en clave de fa. 

EXAMEN

En esta sesión hicimos el examen con lo que habíamos visto hasta ese momento.

Mi confusión en el examen fue la colocación de los bemoles en el pentagrama, los coloqué detrás de la nota. Pero nunca se me olvidarán que van delante con el ejemplo que nos puso Tomás de las señales de trafico: una señal de tráfico va antes de que lo tengas que hacer no después. 

RITMOS

El 23 de enero de 2015, cuando volvimos de las prácticas, empezamos con una sesión de las figuras y silencios que nos podemos encontrar en una partitura. 






Creo que aunque fue toda la clase dedicada a esto tiene una utilidad inmensa para poder dar una clase de música en un futuro.  Como todas las demás clases. 

RETAILA

Para esta sesión del 29 de octubre de 2014 Tomás había preparado trabajar la retahíla. 

En primer lugar, y después de estar un poco retraídos con el tema de cantar, nos ha dicho que la retahíla es un ritmo que puede trabajar cualquiera, y nos ha dado ejemplos que se suelen usar con los más peques. 

La retahíla es una composición que existe desde tiempos muy lejanos, por ejemplo los villancicos son retahílas. 

Ejemplos de retahílas:

Por último, y para acabar la sesión, conocimos el diapasón. 

Diapasón: 1. m. Mús. Regulador de voces e instrumentos consistente en una lámina de acero doblada en forma de horquilla con pie, y que cuando se hace sonar da un la fijado en 435 vibraciones por segundo.

VILLANCICO

Hacia Madrid va un corrupto Rin Rin

Hacia Madrid va Ana Bottle rin rin,

¡ay yo merrendaba, ay yo merrendé!

Me eché un café con leche y no me lo quité

in the plaza Mayor relaxing.

Y nuestras olimpiadas rin rin,

no van a ser aquí van a ser en Brasil

y Ana Botella las va a traducir,

mientras Aznar hace abdominales.

Ana Mato perros, ven acá corriendo

que el virus ébola se está expandiendo.

Ana Mato perros, ven acá volando

que el virus ébola nos está matando.

Artur Mars y su Réferendum rin rin.

No quiero ser español, quiero ser catalán,

pero vuestra liga vamos a jugar

y Mariano Rajoy lo aceptará.

La probre de la Pantoja rin rin,

sobre que te quito sobre que te doy

me lo quedo todo nada para ti.

¿Cómo ha llegado hasta aquí?

Paquirrín Paquirrín ven acá corriendo

que el chocolatillo se lo están comiendo.

Paquirrín Paquirrín ven acá volando

que el pollo a la Pantoja lo están devorando.

Este es el villancico que hicimos para la clase del 12 de Noviembre de 2014. Lo hicimos con un tono chistoso porque había varias componentes del grupo que no son muy religiosas. 

Me ha parecido una idea muy original para trabajar en el aula y quitar el motivo cristiano si hay niños de otras religiones. 

EL TEMPO

En la sesión que hicimos el 5 de noviembre de 2014 hemos estado hablando del TEMPO que no del TIEMPO!!!!

Hasta Beethoven ningún compositor decía el tempo de la partitura pero llegó el autor citado, que vendía sus partituras, y para mantener su tempo original lo empezó a poner. No hay nada más subjetivo que el tempo y la velocidad de la música ya que ésta puede ser interpretada. 

La interpretación es importante y para evitar que cada músico la interprete de una forma distinta cuando tocan en conjunto, usan el metrónomo. Gracias a este instrumento se unifica el tempo. 

Cuando inventan el metrónomo al lado del tempo que se marca:

- Largo
- Larghetto
- Adagio
- Andante
- Moderato
- Allegro
- Presto
- Prestisimo

se pondría el número de negras al que se aproxima ( Negra = 100 bits por minuto)

Este es un vídeo que Tomás nos aconsejó y la verdad es que te deja sin habla la niña y es muy bueno para ver lo que es el tempo. 


Piezas con los diferentes tempos:


LARGO:

LARGHETTO:

ADAGIO:

ANDANTE:

MODERATO:

ALLEGRO: 

PRESTO:

PRESTISIMO:

NOMBRE DE LAS NOTAS

En esta clase, del 15 de Octubre de 2014 vimos el nombre de las notas ayudándonos del piano.




Hemos empezado la clase conociendo que las notas que conocemos con DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI en España en otros países se llaman de otra forma:







A continuación, y para conocer como tocar el piano, pasó a la explicación práctica de como encontrar el DO central en un piano (lo vemos en el dibujo que hay justo abajo,):





- En primer lugar, tenemos que conocer las notas dentro de él y como van colocadas.






- Y en segundo lugar, conocer como van colocadas las manos.








Cuando acabamos con esta parte de la sesión bailamos por parejas (pasos que anteriormente nos había contado el profesor) al ritmo de la música.

LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA

Hoy vamos a hablar de la orquesta y sus instrumentos:

  Los instrumentos se clasifican según lo qué suena, cómo suena y dónde se sitúan.


Según el qué suena, podemos hacer la siguiente clasificación:

- CUERDA (cordófonos)

- VIENTO (aerófonos)

- PERCUSIÓN (idiófonos)

Por otro lado, partiendo del cómo suena, dividiríamos esos tres grupos en grupos más específicos:

Y por último vemos el dónde, la colocación de los instrumentos dentro de una orquesta:

Una vez clara la clasificación, vamos a contar cosas importantes de una orquesta... ¿Quién no se ha preguntado alguna vez qué es lo que ocurre dentro?

1. Hay un atril por cada dos músicos.

2. El director, lo primero que hace al subir al escenario, siempre saluda al concertino.

3. El concertino es el primer violín, el que se encarga de la función representativa y funcional y el que da la cara por los músicos ante el director.  Como caso excepcional podemos ver a Baremboim  en el concierto de año nuevo 2014, este director decide saludar a todos los componentes de la orquesta. 

4. En cuanto a la afinación de la orquesta el encargado es el oboe, el oboe es el que da la nota la al concertino y este a los demás instrumentos. Esto se debe a que es el que menos cambios sufre, este instrumento es el que menos varia y el que más rápido se adapta a los cambios de temperatura, presión... 

5. En el caso de que alguien de un concierto acompañado de la orquesta, esa persona se situaría delante, si por el contrario esa persona acompaña a la orquesta, se situaría donde su instrumento indique.