CONCIERTO DE NAVIDAD (ORQUESTA UNIVERSIDAD)

Estas navidades, al estar haciendo prácticas en el Colegio Príncipe de Asturias, tuve la suerte de ir a ver el concierto de navidad que hace la orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid. 

Antes de empezar con el concierto en sí, el director fue presentando los instrumentos a los niños. Cada instrumento tocaba un poco de una canción conocida y los niños la tenían que adivinar. Cuando adivinaban la canción decía el nombre del músico y su instrumento. 

El concierto consistió en una parte más formal y una menos formal en la que participaban los niños. 

El director cuando entró saludó al concertino, afinaron los instrumentos y empezaron con la parte más formal del concierto. 

En la parte más informal, el director se dio la vuelta y dirigió a los niños que acorde con el villancico que estaban tocando los músicos, empezaron a cantar y tocar las palmas. 

CONCIERTO TEATRO MONUMENTAL

El día 27 de Noviembre de 2015 unos compañeros y yo fuimos al concierto que se ofrecía en el Teatro Monumental.

En el concierto de la Orquesta Sinfónica de RTVE ,dirigido por Javier Corcuera, acompañado de la Mezzosoprano Ana Ibarra y el Coro de RTVE se desarrolló en varias obras:

- Sinfonía nº22 en Mi bemol mayor “EL filósofo” F.J. Haydn. Con cuatro movimientos: adagio, presto,  menuetto y  presto de nuevo.

- Fern Hill. John Corigliano.

- Sinfonía nº2 en Re mayor, Op. 43 Jean Sibelius. Con varios movimientos: Allegretto, Vivacissimo y Allegro moderato. 

Ahora, y de acuerdo con mis compañeros, vamos a poner lo que hemos visto a lo largo del concierto:

• En primer lugar, antes de que se sentasen los músicos, hemos intentado investigar que instrumentos había en el escenario. (Intentamos hacerle una foto pero nos llamaron la atención). En este primer vistazo, vimos sobretodo violines pero también había contrabajos, un bombo, un piano y al final la zona del coro (estos eran los instrumentos que ya estaban preparados). 
• A continuación, entraron los músicos y fueron ocupando cada uno su lugar. Entonces por el megáfono se informó de que el concierto estaba a punto de comenzar. Todo el mundo se sentó y entró el concertino. Cuando este se sentó, después de un aplauso, entró el director recibido con todos los músicos en pie. 
• Cuando el director llegó a su lugar de trabajo saludó al concertino y al que suponemos que tiene un papel igual de importante. A continuación, hizo una reverencia al público y se puso en su "pedestal". 
• Después de ver que todos estaban listos, haciendo una vista panorámica de los músicos, comenzó la obra. En este momento, y como veníamos hablando antes de empezar, intentamos investigar que compás era. (Al final llegamos a la conclusión que era un 3/4 por la forma de empezar)
• Mientras se daba el concierto pudimos medio ver la colocación de los instrumentos (que posteriormente hemos buscado en Internet porque teníamos poca visibilidad). Fue entretenido tener que averiguar por el sonido que instrumento era y en el descanso confirmarlo. La colocación era la correcta, la que hemos trabajado en clase aunque nos llamó la atención que los violonchelos estuviesen ocupando el lugar de las violas (según nuestros esquemas) y que las trompas estuviesen al lado de los oboes. Pero efectivamente estaban colocados de agudo a grave. 

• Terminó la primera parte, el público aplaudió (nosotros tuvimos dudas porque queríamos aplaudir todo el rato, cada vez que bajaba la música jajajaja) el director hizo otra pequeña reverencia a los músicos y se marchó saludando al público. 
• En la segunda parte, la cuál empezó como la primera, con aplausos al director, también hubo aplausos cuando salió la mezzosoprano Ana Ibarra. Ya estaba colocado el coro (porque había sido el descanso), nuevamente le dió la mano al concertino y está vez además saludó a la cantante.
• Además de aumentar por el coro, en esta segunda obra aumentan los instrumentos. Que al igual que antes tienen la colocación cotidiana aunque los chelos están situados antes que los violines situados más a la derecha.  

• Por último llegamos a la última pieza. En esta se fueron la mezzosoprano y el coro y comenzaron a tocar todos los instrumentos. Cuando terminó el concierto el director tuvo que salir y volver a entrar 2 veces porque los aplausos no cesaban . 

CURIOSIDAD: Pudimos ver que siempre hay un atril cada dos y que pasa la hoja el de la izquierda. También pudimos comprobar como afinaban con el oboe antes de que entrase el director, lo hizo la concertino. Y que las chicas querían ir muy monas pero algunas no veían con el pelo.

Las sensaciones que tuvimos al final fueron muy buenas. Ninguno habíamos estado nunca en un concierto en vivo y nos gustó mucho. Tuvimos sensaciones muy positivas y parecía que se nos despertaban algunos sentidos dormidos, nos dio la sensación de que algunos instrumentos se contestaban entre sí a lo largo del concierto. 

A continuación pongo la entrada y el programa. 

CONCIERTO DE AÑO NUEVO

En este año 2015 el Concierto de Año Nuevo con la Orquesta Filarmónica de Viena ha sido dirigido bajo la batuta de Zubin Mehta. Era el 75º Concierto de año nuevo que se retransmitió desde las 11: 15 hasta las 13:40 aproximadamente. 

Estuvo compuesto de varias partes con muchas obras en cada una de ellas. 

Al  principio pude observar que hay dos concertinos, a los que saluda el director dándoles la mano. 

En la colocación observé sobre todo que los violonchelos están enfrente del director donde tendrían que estar los segundos violines. 

Y lo más llamativo de este concierto de año nuevo es que al final del concierto, con la marcha, el director se pone de espaldas a la orquesta en algunos momentos, y hace que el publico participe tocando las palmas. Aunque esto pilla de improvisto a los asistentes el director muestra sus dotes haciendo que el publico participe por partes (anfiteatros, gradas, patio de butacas...).

RETAILA

Para esta sesión del 29 de octubre de 2014 Tomás había preparado trabajar la retahíla. 

En primer lugar, y después de estar un poco retraídos con el tema de cantar, nos ha dicho que la retahíla es un ritmo que puede trabajar cualquiera, y nos ha dado ejemplos que se suelen usar con los más peques. 

La retahíla es una composición que existe desde tiempos muy lejanos, por ejemplo los villancicos son retahílas. 

Ejemplos de retahílas:

Por último, y para acabar la sesión, conocimos el diapasón. 

Diapasón: 1. m. Mús. Regulador de voces e instrumentos consistente en una lámina de acero doblada en forma de horquilla con pie, y que cuando se hace sonar da un la fijado en 435 vibraciones por segundo.

VILLANCICO

Hacia Madrid va un corrupto Rin Rin

Hacia Madrid va Ana Bottle rin rin,

¡ay yo merrendaba, ay yo merrendé!

Me eché un café con leche y no me lo quité

in the plaza Mayor relaxing.

Y nuestras olimpiadas rin rin,

no van a ser aquí van a ser en Brasil

y Ana Botella las va a traducir,

mientras Aznar hace abdominales.

Ana Mato perros, ven acá corriendo

que el virus ébola se está expandiendo.

Ana Mato perros, ven acá volando

que el virus ébola nos está matando.

Artur Mars y su Réferendum rin rin.

No quiero ser español, quiero ser catalán,

pero vuestra liga vamos a jugar

y Mariano Rajoy lo aceptará.

La probre de la Pantoja rin rin,

sobre que te quito sobre que te doy

me lo quedo todo nada para ti.

¿Cómo ha llegado hasta aquí?

Paquirrín Paquirrín ven acá corriendo

que el chocolatillo se lo están comiendo.

Paquirrín Paquirrín ven acá volando

que el pollo a la Pantoja lo están devorando.

Este es el villancico que hicimos para la clase del 12 de Noviembre de 2014. Lo hicimos con un tono chistoso porque había varias componentes del grupo que no son muy religiosas. 

Me ha parecido una idea muy original para trabajar en el aula y quitar el motivo cristiano si hay niños de otras religiones. 

EL TEMPO

En la sesión que hicimos el 5 de noviembre de 2014 hemos estado hablando del TEMPO que no del TIEMPO!!!!

Hasta Beethoven ningún compositor decía el tempo de la partitura pero llegó el autor citado, que vendía sus partituras, y para mantener su tempo original lo empezó a poner. No hay nada más subjetivo que el tempo y la velocidad de la música ya que ésta puede ser interpretada. 

La interpretación es importante y para evitar que cada músico la interprete de una forma distinta cuando tocan en conjunto, usan el metrónomo. Gracias a este instrumento se unifica el tempo. 

Cuando inventan el metrónomo al lado del tempo que se marca:

- Largo
- Larghetto
- Adagio
- Andante
- Moderato
- Allegro
- Presto
- Prestisimo

se pondría el número de negras al que se aproxima ( Negra = 100 bits por minuto)

Este es un vídeo que Tomás nos aconsejó y la verdad es que te deja sin habla la niña y es muy bueno para ver lo que es el tempo. 


Piezas con los diferentes tempos:


LARGO:

LARGHETTO:

ADAGIO:

ANDANTE:

MODERATO:

ALLEGRO: 

PRESTO:

PRESTISIMO:

NOMBRE DE LAS NOTAS

En esta clase, del 15 de Octubre de 2014 vimos el nombre de las notas ayudándonos del piano.




Hemos empezado la clase conociendo que las notas que conocemos con DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI en España en otros países se llaman de otra forma:







A continuación, y para conocer como tocar el piano, pasó a la explicación práctica de como encontrar el DO central en un piano (lo vemos en el dibujo que hay justo abajo,):





- En primer lugar, tenemos que conocer las notas dentro de él y como van colocadas.






- Y en segundo lugar, conocer como van colocadas las manos.








Cuando acabamos con esta parte de la sesión bailamos por parejas (pasos que anteriormente nos había contado el profesor) al ritmo de la música.